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sans architecte..

Expo à la cité de l'archi

«On se surprend alors à admirer cette architecture sans architecte, hors du temps et pourtant millénaire, qui se dresse fièrement. Avec le naturel et la grâce de son regard empreint de tendresse et de poésie Alioune Bâ photographie l’architecture de sa terre malienne comme s’il s’agissait de réaliser le portrait d’êtres précieux et chers.
Contemplant avec déférence et pudeur la terre rugueuse, souple, la terre offrande transformée en lieu de vie, d'échanges, de prière, Alioune Bâ rend perceptible l'âme de chaque lieu en son unique dignité, au travers de cette architecture qui nous ressemble. Elle a la douceur et la rondeur d'où naît le souffle, le premier souffle, celui qui est la Vie même. Etre-Terre, Terre-Etre, Terre-Mère. Ronde infinie au cœur de l'essentiel du monde. Respiration. Silence. »

Amer Beton

Ce Manga de Tayio Matsumoto met en scène deux enfants dans leur ville.

Ils vivent dans la rue. Tout ce qui n’appartient pas aux autres (leur maison, appartement) est à eux. La ville entière est à eux, en tout cas ils possèdent l’espace public.

Deux enfants qui répètent constamment « c’est notre ville », D’autres se plaignent de la liberté perdue d’une ville de plus en plus contrôlée aseptisée…

Temps Zero

Dans son roman Temps Zéro, Italo Calvino nous immerge dans le monde des possibles, des temps superposés et décalés.

Le héros s'absente plusieurs années sur une autre planète, mais quand il rentre, il se rend compte qu'il n'est parti que quelques instants par rapport à son monde d'origine. les deux monde vivent dans des temps différent et évoluent à des rythmes opposés.

L'imaginaire joue un rôle fondamental, l'auteur part de l'image subjective de ce qu'il a sous les yeux et que nous connaissons tous (par exemple: la Lune) pour raconter une histoire autre du comment et du pourquoi de l'objet. C'est une des possibilités de l'objet. une manière subjective de regarder le monde en imaginant d'autres possibles...

Rester ou devenir ?

Les lieux en attente et les ruines contiennent en eux plusieurs temps, c’est sans doute ce qui leur donne une telle poésie.
Les lieux « qui restent » sont comme des témoins partiels d’un passé et d’une histoire incomplète que l’imagination du spectateur s’approprie comme terrain de vagabondage. On peut alors, en toute subjectivité, recréer, imaginer un récit parallèle, une autre histoire du lieu.
De même, les lieux en constructions, les lieux « interstices » et les lieux en devenir sont les témoins d’un avenir incertain, qui nous laisse le loisir de rêver les possibles du futur.

Mû, HugoPratt

dans cette bande dessinée, le héros joue avec l'histoire du monde en dialoguant avec les statues et les peintures antiques. Il se perd dans le labyrinthe des énigmes que nous laisse les ruines.

Inatendu

L’envers des villes

Ce livre rapporte diverse réflexions quand aux espaces délaissée : envers politiques, géographiques, culturels.

C’est une grande source de témoignage de devenir de lieux qui ont échappés au contrôle, ou ont été oubliés… Nous amène à s’interroger sur ce qui se passe quand la ville se vie ou se crée de manière spontanée.. Comment évolue-t-elle ? L’ouvrage témoigne aussi de dérives, de surprises.

Benoit maillard et Laila Belmouaz on effectué une étude sur certains espaces appropriés dont la destination première a changé. Le Bloc Tan Pa Cambodge en est un exemple. Initialement immeuble de bureau construit dans les années1960 dans la ville de Pnhom Penh. Dans les années 1980 , au fils de squats de plusieurs familles il devient un village de 800 personnes.

la ou le contrôle disparait, l’inattendu prend place.

Nos villes rigides

« L’histoire elle-même semble suspendue aujourd’hui dans nos villes. Les formes les plus anciennes soigneusement embaumées remplissent nos musées (quand nos villes elles-mêmes ne deviennent pas ces musées) interrompant partout la vie au nom de la mémoire (…) car les hommes aujourd’hui se sont retournés sur leur ouvrage tissé au fil des siècles comme l’artiste, après avoir longtemps travaillé et n’ayant plus rien à ajouter se retourne sur son œuvre pour la contempler et en chercher le sens.»

Stéphane Gruet L’architecture et le temps, Poïesis n°11

Parfois certains lieux expriment indéniablement un présent intense, car la vie semble prendre place dans l’instant. Impression parfois ressentie dans des lieux qui semblent avoir échappé à l’histoire. Lieux éphémères, non datés,improvisés.

Je crois que cette attirance vient du fait que la ville nous apparaît aujourd’hui comme le résidu des siècles, « une sorte de survivance fragile qui risque d’être submergée tôt ou tard par la mégalopole » comme l’a écrit Stéphane Gruet (La ville ordre et désordre).
La fragilité inscrit les lieux en attente dans une autre temporalité, ils peuvent disparaître à tout instant, ou se transformer…

Attente

Poétique d’un espace en attente

Cité de l’avenir, paris 11^eme 25 Novembre 2007

Je pensais aux espaces en attente dans la ville Marc Augé en parle dans le temps en Ruine... Pour lui les chantiers nous touchent car ils sont témoins d’un passé délaissé mais aussi d’un futur possible. Ils nous laissent imaginer quel pourrait être leur devenir…

« Le charme des chantiers, des espaces en attente, a séduit des cinéastes, des romanciers, des poètes. Il tient, me semble-t-il aujourd’hui à son anachronisme. Contre l’évidence, il met en scène l’incertitude. Contre le présent, il souligne à la fois la présence encore palpable d’un passé perdu, et l’imminence incertaine de ce qui peut advenir. La possibilité d’un instant rare, fragile, éphémère, qui échappe à l’arrogance du présent, et à l’évidence du déjà-là[…] quelque chose peut s’y faire, leur inachèvement tient d’une promesse »
Marc Augé : Le temps en Ruines

« Sentiment d’attente, parfois de mélancolie que suscite l’inachèvement de la ville »

Espace en attentes, lieux qui échappent au temps… être sur les toits de paris… à l’écart de la ville, au dessus, dans un temps différent.

Berlin confrontation passé présent à la fois « ville musée et laboratoire »

I’ve Heard about : Utopie de la ville de l’instant

« J’ai entendu parler d’une chose qui ne se constitue qu’au travers de scénarios hétérogènes, multiples et contradictoires, d’une chose qui refuse l’idée même qu’une prévision puisse être émise quand à sa forme de croissance, quand à la détermination de son futur.
Un chose informe qui se greffe sur un tissu existant, une chose qui ne cherche pas de point de fuite pour justifier de son existence mais accepte de palpiter, de s’immerger dans un état vibratoire, « ici et maintenant ». »François Roche

R&Sie pousse l’approche du paramétrique à sa plus grande utopie : ne plus avoir besoin de prévoir une évolution, simplement naitre des stimulations du contexte. S’adapter instantanément.

L’architecture est générée par les intentions des habitants, est capable de naître et d mourir selon les nécessités, les envie.

La croissance de la ville n’est« en rien redevable au chaos ou à la nature informe ». « Elle s’appuie sur des procédures réelles qui génèrent les substances et les modes opératoires de son évolution ».

Le concepteur établi un script qui permet d’assimiler des données et de les traiter formellement et instantanément.

Cette fois ci ce n’est plus la volonté de contrôler mais de laisser faire l’imprévu, imprévu lui-même pris au piège dans un système défini, mais au même sens que le sont les lois de la nature.

C’est un paramétrique imitant les processus naturels et à la faveur de l’instant, de l’action immédiate et de la réponse immanente du milieu de vie matériel.

« Les habitants profitent d’un temps présent, non différé, un temps qui alimente directement la forme de la structure territoriale »

Paramétrique et complexité

« Le laissez-faire s’accompagne d’un série d’effets pervers : les monopoles, la répartition inéquitable des ressources la ségrégation, les effets de congestion, d’insuffisances ou de pollutions de biens communs » affirme Valérie Chatelet dans l’introduction de son texte vers un tenségrité du contrôle (Interactive cities).

Urbanismes Paramétriques et complexité.

Le monde qui nous entoure est de plus en plus mouvant et complexe… comme si le temps était accéléré et l’architecture à du mal à s’adapter à ces nouveaux rythmes. Nos inventions s’enchainent de très près. Le développement d’internet nous place dans la simultanéité, l’impatience. Les évènements se croisent, ont des incidences les uns sur les autres, même à distance. La ville est un système de plus en plus complexe et son évolution est visible à l’échelle d’une vie. Architectes et urbanistes élaborent de nouveaux outils pour gérer ces évolutions : la notion de temporalité en urbanisme est changée. Les concepteurs doivent tenir compte d’ « une dimension temporelle dans laquelle s’inscrit l’évolution des facteurs que l’on cherche à maîtriser »( Valérie Châtelet).

Comment une architecture qui est avant tout matérialité, souvent pérennité peut garantir d’être adaptée à un monde qui, quelques années plus tard aura déjà évolué ? Ceci pose la question de la dissemblance entre le temps long de la conception architecturale et le temps rapide de notre monde contemporain et de ses inventions. Nos technologies s’abstraient de plus en plus de la matière. Elles sont donc potentiellement rapides ou instantanées ; mais l’architecture en est toujours presque au même stade, car en contradiction avec notre société, elle consiste avant tout à concevoir de la matérialité.

Comment créer une architecture qui s’adapte à cette évolution accélérée, aux incertitudes du futur et à une complexité de plus en plus forte dans un temps de plus en plus réduit ?

Nous verrons que la notion de contrôle introduite précédemment est ici primordiale, et nous citerons quelques exemples de ces applications.

Conception paramétrique signifie que tous les éléments du projet apparaissent en relation les uns aux autres. La conception paramétrique est l’ « art de bâtir des relations ».C’est un grand système adaptatif complexe. (site ONL)

Contrôler « à distance ».

Un des sens du mot contrôle est de « réduire les incertitudes »

Par « à distance » j’entends distance spatiale mais surtout temporelle. Nous étudions ici en quoi l’utilisation d’outils paramétrique permet de contrôler l’intégrité d’un projet à travers le temps et les différents intervenants

Les systèmes paramétriques appliqués à l’urbanisme critiquent l’emploi du plan masse : rigide et figé dans le temps. ILS tirent parti de l’augmentation des capacités de calcul. Mais surtout de la possibilité des pouvoir numériser des données spatialisées multiples et de les traiter. Grace à cette rationalisation ils nous permettent de simuler « l’évolution spatiale d’un ville » et d’ « explorer des futurs possibles » ( Denise Pumain dans Interactive cities).

La conception paramétrique crée des systèmes capables de s’adapter à des données changeantes tout en gardant les caractéristiques essentielles du projet.
Elles permettent ainsi d’envisager un travail à plusieurs mais pas de la même manière que Patrick Bouchain ; l’idée n’est pas de se soumette au laisser faire et à l’incertitude, mais de permettre de faire en sorte que les modifications apportées coïncident exactement aux intentions de départ des initiateurs. Ainsi ceux-ci sont sur de ne pas voir leur projet dénaturé. C’est le cas du masterplan de Zaha Hadid, qui intègre également dans ses paramètres des exigences formelles. Ainsi à chaque modification l’ensemble garde son esthétique de départ. Un système paramétrique possède un « objectif prédéterminé qui oriente son évolution ou bien tend au maintient de son équilibre »(Valérie Châtelet). L’intention de ces systèmes peut être d’assurer dans le temps une adéquation aux objectifs de départ. Même avec un contexte changeant.

Il ne s’agit donc pas vraiment de créer plus de liberté mais surtout de donner la possibilité d’agir à des personnes qualifiés ou non. Ceci est possible si la règle établie est suffisamment complète pour intégrer toutes les exigences de départ.

Conception Paramétrique et collaboration

New Canal Town | Zhujiajiao (sud de la chine) 2004

ONL est une équipe multidisciplinaire composée d’architecte, graphistes, web designers, programmateurs…

Leurs recherches consistent notamment à faire évoluer les processus collaboratifs de conception. Pour cela ils s’intéressent aux outils paramétriques.

« Si, par exemple, le concepteur du projet décide de faire construire d’avantage de maisons, alors nous avons simplement à changer ce nombre, et puis d'autres habitations sont placés le long des rues. »

La conception paramétrique devient un « open design game »

ONL conçoit le système adaptatif complexe, et les règles du jeu.

Les gens de la ville, les promoteurs de projets, les architectes paysagistes, et aussi probablement à l'avenir les habitants pourront jouer au jeu de la conception avec ONL. Les valeurs exactes peuvent être modifiées à un stade plus avancé du développement du projet

La promesse du processus de conception paramétrique est qu'il est ouvert à toutes sortes de forces de travail pendant les processus de conception.

Ce n'est pas un système fermé comme le processus de conception traditionnel où il n'ya qu'un seul dessinateur qui décide de tout.

Souvent, ces modèles ne parviennent pas à aborder les divers intérêts de toutes les parties impliquées dans le développement de ces tâches complexes comme la conception d'une nouvelle zone urbaine.

Le principal concepteur, ONL dans ce cas, propose l'outil de conception pour le développement ultérieur. L'outil de conception est ouvert à l'apport d'autres experts, comme le trafic des experts, architectes paysagistes, concepteurs de projets et futurs habitants.

Toutes les relations entre les éléments du plan d'urbanisme sont clairement définis, ainsi, les décisions prises par un expert soient transparentes pour tous les autres experts.

Le « jeu » favorise les concepts et idées ambitieuses, dans la mesure où toutes les propositions et les variations peuvent être rapidement, visualisés, et discutés avec les partenaires de la conception.ONL étudie les paramètres extérieurs, comme la lumière, la proximité du fleuve, les exigences des promoteurs. SI ces dernières changent ce n’et pas un problème car l’outil paramétrique est capable d’intégrer ce changement et de modifier « instantanément le projet ».

Pour l’instant l’outil paramétrique est surtout employé dans la phase de conception. Il permet une plus grande liberté et donne un sentiment de plus grande objectivité car il gère de manière pragmatique des données réelle. On peut donc imaginer que la ville commence par quelques rues et que s’il faut finalement augmenter, le système sera toujours adapté. On pourrait l’imaginer à l’échelle d’une ville, sur des temps plus long, en imaginant que la conception d’une ville ne s’arrête jamais….

« Systèmes urbains en temps réel »

Expression utilisée par Carlo Ratti et Daniel Berry texte « Perception de la ville et émergence des systèmes urbains en temps réel.

« Le monde est terrifiant lorsqu’il s’accroche à un semblent de prévisibilité, lorsqu’il cherche à préserver une unité factice. »F.Roche

I’ve Heard about : Utopie de la ville de l’instant

« J’ai entendu parler d’une chose qui ne se constitue qu’au travers de scénarios hétérogènes, multiples et contradictoires, d’une chose qui refuse l’idée même qu’une prévision puisse être émise quand à sa forme de croissance, quand à la détermination de son futur.
Un chose informe qui se greffe sur un tissu existant, une chose qui ne cherche pas de point de fuite pour justifier de son existence mais accepte de palpiter, de s’immerger dans un état vibratoire, « ici et maintenant ». »François Roche

R&Sie pousse l’approche du paramétrique à sa plus grande utopie : ne plus avoir besoin de prévoir une évolution, simplement naitre des stimulations du contexte. S’adapter instantanément.

L’architecture est générée par les intentions des habitants, est capable de naître et d mourir selon les nécessités, les envie.

La croissance de la ville n’est« en rien redevable au chaos ou à la nature informe ». « Elle s’appuie sur des procédures réelles qui génèrent les substances et les modes opératoires de son évolution ».

Le concepteur établi un script qui permet d’assimiler des données et de les traiter formellement et instantanément.

Cette fois ci ce n’est plus la volonté de contrôler mais de laisser faire l’imprévu, imprévu lui-même pris au piège dans un système défini, mais au même sens que le sont les lois de la nature.

C’est un paramétrique imitant les processus naturels et à la faveur de l’instant, de l’action immédiate et de la réponse immanente du milieu de vie matériel.

« Les habitants profitent d’un temps présent, non différé, un temps qui alimente directement la forme de la structure territoriale »

Alice dans les villes

Les films de Wim Wenders nous montrent la fascination de certain cinéastes, dont Nanni Moretti fait également partie, pour les villes dont on ressent la fragilité. Alice dans les villes, c'est l'histoire d'une errance. Wim wenders utilise comme fond un ville blessée ..

site

pour SITE le bâtiment devient une expérience mentale

cf. Marcel Duchamp

Indeterminate facade building, SITE, Houston, 1974

difficile de savoir si le batiment est en contruction ou en phase de destruction...

SITE, Forest Building, Richmond 1980

on joue avec la temporalité de la construction:
ici on a l'impression que la nature a envahi le bâtiment en ruine.

suite à nos conversations, j’ai trouvé un livre formidable : Le temps sauvage et incertain de Patrice Goulet

L’auteur part d’un constat sur la situation actuelle de nos villes (en 1989) : le désordre et le chaos, et se place en opposition aux utopies du mouvement moderne. Les banlieues inventée pour contrôler n’ont réussit qu’à déchirer.
Face à la congestion, à l’aléatoire et au chaos il est donc inutile de construire des barrages (qui sont emportés provoquant de plus grands remous). Il faut plutôt faire dévier les dynamismes par des interventions légères et précises.

L’accélération du temps nous oblige à une plus grande fluidité et plasticité. On observe d’ailleurs dans la ville une multiplication des actions « hors normes » qui des résultats plus positifs que la planification rationnelle. « C’est dans les interstices, les franges qui ont échappé à la rage de la planification que la ville a pu finalement évoluer grâce à la plasticité de ces tissus ». Finalement, le chaos semble être le seul milieu capable de digérer l’évolution accélérée de notre société.

Lucien Kroll conçoit l’architecture non pas comme un monument fini, mais comme un milieu permettant à la vie de se développer. Il s’agit de constituer un milieu d’échange qui soit capable d’intégrer chaque acquis, chaque modification que le temps apportera implacablement : « l’ensemble se présentera un peu comme une éponge sans forme précise, de texture végétale molle, parcourues de cavités toujours diverses. »
Les travaux du groupe SITE jouent sur l’architecture en temps qu’expérience mentale notamment pour les magasins Best en 1975, avec une façade dégradé, ébréchée, découpée, il est impossible de savoir si le bâtiment est inachevé ou en construction.

Contrôle...

On parlait de contrôle.. je viens de lire un livre qui soulève cette question.

Interactive cities : Valérie Chatelet parle d’une nouvelle dimension temporelle lors de la conception de la ville « dimension temporelle dans laquelle s’inscrit l’évolution des facteurs que l’on cherche à maitriser »…Implique encore une réflexion sur le devenir. Aujourd’hui on cherche à maitriser une évolution deplus en plus accelerée… on cherche à prouver cette maitrise…

On crée un urbanisme flexible, non figé. Ce n’est pas le non figé de l’espace laissé vide par endroit pour appeler la participation. On instaure des systèmes dynamiques, car nos modes de vie sont changeants, tout évolue très vite.. On propose alors une flexibilité contrôlée, faite pour que tout reste maitrisable..

Dès la conception rien n’est figé… Le milieu s’adapte aux changements provoqués par des modes de vie qui évoluent très vite. Ne pas figer mais concevoir un milieu malléable et toujours conforme à l’état des lieux, évoluant avec lui…

Coop Himmelblau

soft space, Vienne, 1970

- être en prise directe avec la réalité
- dématérialiser l'architecture pour rendre visible les rêves individuels

>>>> une architecture "consommable" (happenings...etc.)

http://www.coop-himmelblau.at

Coop Himmelblau, conçoivent une architecture qui réagit à nos mouvements qui n’est jamais définie trop tôt « ce n’est pas que nous devons changer pour vivre dans une architecture, c’est l’architecture qui doit réagir à nos mouvements, nos sentiments, nos états d’âme, nos émotions, afin que nous puissions y vivre. »

Simulation

On a besoin de prévoir, prédire pour convaincre… c’est ce que témoignent l’apparition de logiciels très pointus nous aident à simuler, prouver, imaginer les futurs possibles en les représentant

interrogations

Le rapport du concepteur à l’oeuvre et au temps fait intervenir, ici, la notion de « contrôle ».

L’architecte doit-il contrôler le devenir de ses oeuvres ? (le peut-il ?) Il peut envisager leur flexibilité, produire une œuvre malléable mais il ne peut prétendre maîtriser l’avenir de son bâtiment dans la durée.
Les générations futures vont-elles le déclarer « inutile », « obsolète » et le détruire pour édifier autre chose ? Ou bien, sera-t-il longtemps « utile » et colonisé, habité, investi ?
Des projets comme la tour Eiffel et le Grand Palais conçu pour être éphémères ont pourtant traversé le temps (aujourd’hui, la tour Eiffel est le seul monument historique rentable pour l’Etat français).
Le devenir des oeuvres semble nous échapper. Nous pouvons certes, envisager leur évolution relative, ou leur destruction mais il est difficile de donner une date. Cet avenir là ne nous appartient pas, il résulte plutôt de la liberté des usagers à disposer d’une œuvre et de leurs interprétations.
Il y a toujours eut en architecture une quête de la pérennité : on veut faire un bâtiment qui dure. Tout d’abord pour laisser une « trace », un témoignage ; mais surtout par soucis d’économie car construire coûte cher, et aussi pour éviter un gaspillage déjà trop permanant dans notre société de consommation. Cependant, au moment où nous construisons, nous élaborons une réponse qui correspond à un contexte donné, à des individus vivants et à une société précise à l’ « instant t ». Or, le contexte se transforme, les gens changent, la société évolue : à l’instant t +1, tout est différent, les données du problème ne sont alors plus du tout les mêmes, la réponse proposée est déjà périmée, inadaptée, anachronique.
Ces changements sont visibles dans temps de manière exponentielle, Paul Virilio nous parle d’accélération, de mouvement accéléré. Autrefois on construisait une cathédrale ou une abbaye en plusieurs siècles, aujourd’hui les évolutions de la société sont perceptibles à l’échelle de la vie d’un individu (« la forme d'une ville Change plus vite, hélas! que le cœur d'un mortel » disait Baudelaire.).

Comment appréhender le monde en devenir ?
Comment, face à un avenir incertain, construire dans la durée sans enfermer l’usager futur ? Comment proposer un espace qui soit humaniste, adéquat, propice à la vie sans être forcément éphémère? Comment éviter le gaspillage d’une architecture trop temporaire ?

Musiques...

« L’architecture est une musique figée » Goethe. Peut être justement aimerions nous infirmer cette phrase, espérer qu’il en est autrement…

Comment rendre une architecture vivante, sensible , expressive, une architecture qui laisse la trace de son vécu... comme un individu porte en lui son histoire?

Umberto Eco : L'Oeuvre ouverte

Dans L’œuvre ouverte: Umberto Eco parle de compositions musicales qui doivent permettre à l’interprète de s’approprier l’œuvre dans un « acte d’improvisation créatrice ».

L’auteur établi une structure, un champ de possibilités que l’interprète pourra ensuite recomposer. L’auteur n’impose pas une interprétation. Il donne au contraire le plus de liberté possible tout en établissant préalablement une organisation.

En appliquant ce principe à l’architecture qui serait cet interprète : L’ouvrier, l’usager, d’autres intervenants ?

Comment l’architecte peut il concevoir en laissant place à l’interprétation tout en assurant certaines qualités de son bâtiment ?

Quelle est alors sa responsabilité par rapport à un bâtiment qui pourrait lui échapper ? Doit-il accepter cette distance que le temps place entre lui et son œuvre ?

Comment "ouvrir" pour favoriser la créativité de l'interprète?

Perspectives originales offerte par la succession des interprètes, des interventions sur une œuvre

Voici quelques œuvre cités par Umberto Eco :

-Le Klavierstück ou « la liberté de l’interprète agit sur (…) l’enchainement narratif du morceau ; elle réalise un véritable montage de phrases musicales ».

-Un autre morceau ou « la durée de chaque note est fonction de la valeur que lui attribue l’exécutant »

-Scambi d’Henri Pousseur : « l’œuvre constitue moins un morceau qu’un champ de possibilités, une invitation à choisir ».

-Troisième sonate pour piano de Pierre Boulez. Principe de « parenthèses- par exemple commence par une mesure dont le temps est indiqué, et se poursuit par d’amples parenthèses à l’intérieur desquelles le temps reste libre »p15-16

En architecture Le Klavierstück pourrait être assimilé à un architecture qui possède déjà un structure mais à recomposer, à réassembler selon les nécessités, tout comme le musée itinérant de Shigeru ban, composé de caisses de transport et qui peut être démonté puis remonté indéfiniment.

Scambi propose diverses combinaisons nous ramène au même genre d’exemple et nous fait penser à une nouvelle de Borges « le jardin aux chemins qui bifurquent » (fictions)Un livre qui offre une infinité de possibilité dans l’enchainement du roman. Le roman est infini et cherche à énumérer tous les possibles..

Le deuxième exemple nous mène plutôt à la manière de procéder de Patrick Bouchain, ou l’exécutant est alors l’ouvrier qui enrichie l’œuvre par son savoir faire et sa sensibilité.

Troisième sonate pour piano de Pierre Boulez

La troisième Sonate pour Piano de Pierre Boulez propose des parenthèses, qui peuvent être jouées ou non, vides qui laissent place à l’interprétation. Ici on entend plus particulièrement le « vide » propice à l’appropriation dont parle Patrick Bouchain.

Ces formes musicales « ne constituent pas des messages achevés et définis, des formes déterminées une fois pour toutes. Nous ne sommes plus devant des œuvres qui demandent à être repensées et revécues dans une direction structurale donnée, mais bien devant des œuvres « ouvertes », que l’interprète accomplit au moment même où il en assume la médiation. »P16

Ces œuvres sont donc faites pour être jouée et modifiées chaque fois, c’est dans l’instant quelle prennent leur force. Au moment même où elles sont interprétées. Comme elles ne sont jamais achevées, elles sont toujours vivantes. Les villes sont également inachevées, en perpétuelle modification et c’est la preuve qu’elles sont envie. On a besoin de les sentir vibrer, changer, vivre.

En architecture il est souvent difficile de ressentir cette vitalité. Comment créer une architecture ouverte ? Qui est constamment en mouvement ?

Imaginaire : Interprétation subjective

« L’œuvre d’art n’est plus un objet dont on contemple la beauté bien fondée mais un mystère à découvrir, un devoir à accomplir, un stimulant pour l’imagination ». P21

L’ouverture chez Umberto Eco va plus loin que cette idée de « interprétation » au sens propre d’une œuvre. L’interprète est aussi l’homme devant un tableau, le lecteur d’un poème. L’ouverture est alors la possibilité d’imaginer, de trouver un sens, une lecture qui nous est propre

En architecture il faut inciter cette interprétation subjective. Questionner le passant, l’usager : l’interpeler.

« Favoriser chez l’interprète des actes de liberté consciente (p18) » et rendre l’interprète actif.

« Jouir d’une œuvre d’art revient à en donner une interprétation, une exécution, à la faire revivre dans un perspective originale »P17

Jouir de l’architecture : faire en sorte qu’une ville, un bâtiment soit une matière à imaginer.

Calder : œuvre en mouvement : champ de possibilités

Difficultés de l’ouverture/ Contrôle et vitalité

« « Ouverture » ne signifie pas « indétermination » de la communication, « infinies » possibilités de la forme, liberté d’interprétation (…) simplement un éventail de possibilités soigneusement déterminées, et conditionnées de façon que la réaction interprétative n’échappe jamais au contrôle de l’auteur. »

La question du contrôle est très importante dans cette idée d’œuvre ouverte. Aujourd’hui les œuvres sont « fermées » car l’auteur doit assurer qu’elle va durer, et répondre à certains critères. Il est plus facile de fermer que d’ouvrir une œuvre car les chances de mauvaises surprises sont moindres.

Comment ouvrir sans craindre que son œuvre soit gâchée, salie, transformée avec mauvais goût ?

L’architecte doit-il accepter cette distance que le temps place entre lui et son œuvre ? Peut-il abandonner son œuvre aux usagers, à la ville ?

Discontinuité/ Entropie

« L’œuvre ouverte entend en pleine lucidité donner un image de la discontinuité : elle ne la raconte pas : elle est cette discontinuité. »P124

Le désordre semble favoriser l’ouverture. Il est flou et facile à accroître avec le temps. Il est encouragé par la succession d’évènement, de cultures…

Patrick Bouchain tire aussi partie du désordre « il faut accepter le désordre car c’est la vie ».

Le désordre peut être voulu mais aussi découler d’une succession d’usager, d’événements, d’ « interprétations ».

« Dans une tache, il manque donc l’élément de contrôle, la forme qui guide la vision. L’art tachiste, en renonçant à la forme-contrôle, renoncerai du même coup à la beauté, et miserait seulement sur la vitalité. »P135

« La vitalité, comme négation de la forme, devrait être préférée à la beauté. » P135

Le contrôle peut être perçu comme ce qui empêcherai à une architecture d’être vivante. Une architecture trop parfaite trop lisse dessinée dans les moindres détails, parfois jusqu’au moindre meuble et qui est faite pour être un tout mais qui ne respire pas ne tremble pas, n’est pas faite pour être modifiée mais pour correspondre le plus longtemps possible au dessin du concepteur.

L'oeuvre ouverte

Je suis plongée dans l'oeuvre ouverte de Umberto Eco...
Cette notion d'ouverture m'interesse

vitalité

Jackson Pollock

« Dans une tache, il manque donc l’élément de contrôle, la forme qui guide la vision. L’art tachiste, en renonçant à la forme-contrôle, renoncerai du même coup à la beauté, et miserait seulement sur la vitalité. »P135

Umberto Eco, l'oeuvre ouverte

L’œuvre ouverte Umberto Eco

« Favoriser chez l’interprète des actes de liberté consciente »

Patrick Bouchain : Construire autrement

« L’ouvrage doit rester ouvert, non fini » et laisser un vide pour que l’utilisateur ait la place d’y entrer pour s’en servir, l’enrichir sans jamais le remplir totalement, et le transformer dans le temps. Aujourd’hui non seulement les lieux sont personnalisés, mais ils sont fermés, c'est-à-dire terminés. Les architectes tentent de faire des œuvres de concepteur avec des projets qui leur ressemblent, et ils ferment ces œuvres, les rendent rigides, pour être surs que personne ne puisse les transformer car ils n’ont pas confiance ni en leur commanditaire, ni en leur utilisateur » p 31

Patrick Bouchain semble adhérer à cette idée d’œuvre ouverte et qui évolue dans le temps. Il défend une architecture participative contre l’architecte en tant que concepteur unique. L’enjeu est alors de faire en sorte que l’œuvre soit capable de gérer l’intervention de plusieurs personnes, de passer entre plusieurs mains sans jamais avoir l’air dénaturée. Dès sa conception l’œuvre accepte d’être transformée, appropriée.

« Mais pourquoi, pour l’architecture, l’interprétation est elle considérée comme de l’inconduite ? »

Inattendu comme enchantement

« Je crois au provisoire, à la mobilité des choses, à l’échange. Et je travaille à créer, en architecture, une situation dans laquelle la construction pourra se réaliser d’une autre façon et produire de l’inattendu, donc de l’enchantement. »P7

« l’impensé, série de récits qui s’ouvre avec cet ouvrage, s’appuie sur ces espaces de liberté dont nous avons besoin pour produire une architecture chargée de sens et non de normes »P8

Accepter de laisser son œuvre à un avenir incertain c’est faire confiance à l’imprévu, au hasard. Laisser les émotions pénétrer et modifier les espaces, s’imprimer sur ceux ci. Faire en sorte que toujours, cette ouverture à l’imprévu soit possible.

« Il est très difficile de laisser venir le non-voulu dans un projet. Cela peut néanmoins arriver si les documents indiquent le sens et non la forme de la construction. »

« « Ouvert », l’informel l’est car il constitue un « champ » de possibilités interprétatives, une configuration de stimuli dotée d’une indétermination fondamentale, parce qu’il propose une série de « lectures » constamment variables, parce qu’il est enfin structuré comme une constellation d’éléments qui se prêtent à diverses relations réciproques ». P117Umberto Eco l’œuvre ouverte

Figurer un sens et non une forme pour ne pas fermer comme l’abstraction en peinture nous laisse libre d’interpréter. C’est toujours ici la question de la représentation qui est soulevée, et la difficulté de communiquer. Plus nous cherchons à préciser en amont, plus les savoir faire se perdent.

Créer des « espaces de liberté » pour le concepteur, et ensuite pour l’usager. Patrick Bouchain encourage à ne pas tenter de tout déterminer avant la construction. Il lui faut alors du temps pour construire. Et le temps, à travers ce qu’il transporte, est ce qui pourra procurer l’émotion.

L’imprévu est ce qui nous anime, et il faut l’accepter malgré le danger qu’il représente.

Nomadisme/éphémère

« Une architecture pérenne a plus de risques d’être morte qu’une architecture éphémère, de la même façon qu’un sédentaire a plus de risques de se scléroser qu’un nomade. La sédentarisation st l’expression du confort, et c’est pour cela qu l’étranger fait peur : il vint d’ailleurs et bouscule les habitudes. On a pur et en même temps on a une attirance profonde pour lui. Sans lui, il n’y a pas d’humanité, pas de culture. De la même façon, sans la transformation des choses, il n’y a pas de vie en architecture, ni de vie tout court »32

Nous somme dans une société de la mobilité, de l’accessibilité. Le déracinement est devenu commun. Quand bien même pourrions nous parler de « village planétaire » et quitter cette angoisse de l’arrachement, de l’oubli même, quelle est notre rapport à la solidité et aux habitudes.

Sommes-nous prêts à être à nouveau nomades, comme à l’extrême, Archizoom l’imaginait avec la No-Stop City ?

Nous faut-il une architecture qui ressemble à cette société qui est celle du consommable, du facile, de l’instant, du réversible pour pouvoir y agir, la sentir tendre et accessible ? En quoi la mémoire et la durée en tant que stabilités nous sont également fondamentales ?

Patrick Bouchain : Construire autrement

« L’ouvrage doit rester ouvert, non fini » et laisser un vide pour que l’utilisateur ait la place d’y entrer pour s’en servir, l’enrichir sans jamais le remplir totalement, et le transformer dans le temps. Aujourd’hui non seulement les lieux sont personnalisés, mais ils sont fermés, c'est-à-dire terminés. Les architectes tentent de faire des œuvres de concepteur avec des projets qui leur ressemblent, et ils ferment ces œuvres, les rendent rigides, pour être surs que personne ne puisse les transformer car ils n’ont pas confiance ni en leur commanditaire, ni en leur utilisateur » p 31